Karakteriseringsspill for teater

Å skape en karakter er den grunnleggende jobben til skuespilleren. Skuespilleren må legemliggjøre de fysiske og vokale egenskapene som gir karakteren liv. I tillegg vil den historiske tidsperioden der karakterens liv settes, påvirke karakteriseringsvalg. Erfarne skuespillere kan bruke karakteriseringsspill for å finpusse ferdighetene sine, mens nybegynnere og studenter begynner å utvikle karakteriseringsevner gjennom enkle øvelser.

Fysisk karakterisering

Fysisk karakterisering inkluderer hvordan en skuespiller går, hvordan han bruker kroppen sin og hvilke ansiktsuttrykk han lager. Et enkelt spill å introdusere dette konseptet er for hver skuespiller å komme inn, krysse spillerommet og gå ut av rommet mens det fysisk legemliggjør karakteren. Hver skuespiller bør få en skala fra en til ti å jobbe med, hvor en representerer skuespilleren i sin egen nøytrale holdning og gange og ti er den mest overdrevne fysiske representasjonen av karakteren han kan klare. Skuespillerens oppgave er å gå inn på nivå 1 og avslutte på nivå ti. Når hver skuespiller har gjort sitt kors, bør de observerende skuespillerne beskrive egenskapene de så fysisk legemliggjort ved hjelp av adjektiver som dumme, slemme, formålsløse, triste, sinte osv.

Vokal karakterisering

For dette improvisasjonsspillet sitter hver skuespiller sammen med en annen skuespiller som stiller ut som intervjuer og svarer på spørsmål om karakterens liv, meninger og følelser. Intervjueren bør stille generelle spørsmål, for eksempel: "Hvor vokste du opp?" og “Var barndommen din lykkelig?” Spørsmål som spesifikt relaterer seg til omstendighetene i hver enkelt karakter, for eksempel: “Hvordan ble du konge?” hvis karakteren for eksempel er Macbeth, eller: "Hvorfor fortalte du ikke foreldrene dine at du giftet deg med Romeo?" hvis karakteren er Juliet, er også nyttige. Skuespilleren som blir intervjuet bør fokusere sin oppmerksomhet på å skape den vokalrytmen og tonehøyde som passer best til karakteren, mens skuespillerne som observerer, bør gi beskrivelser av vokalkarakteriseringen de hørte etter hvert intervju.

Historisk karakterisering

Å lage karakterer for historiske skuespill involverer ofte kongelige karakterer og tjenere, noe som krever at skuespillere vurderer karakterens status for å skape en nøyaktig karakterisering. Karakterer med høy status vil se andre karakterer direkte i øynene og kreve en bred køye på scenen. Tegn med lavere status kan holde øynene nede og sørge for å følge etter de med høyere status. High-status-tegn snakker med fast bevissthet, mens low-status-tegn kan stamme eller hviske. Be skuespillerne, tre om gangen, om å tegne et nummer fra en hatt - en, to eller tre, med en som høyest status og tre den laveste. Hver av skuespillerne representerer deretter statusen han har valgt, og observerer de to andre mens de gjør det samme. Observatørene gjetter deretter skuespillernes "pecking order".

Karakteriseringsspill for nybegynnere

For å starte vokalarbeid begynner deltakerne med å stå i en sirkel. Hver deltaker skal få en enkel tekstlinje, for eksempel "Å være eller ikke være, det er spørsmålet", og skal snakke dette først med sin vanlige stemme. Deretter bør de få tilbud om vokal karakteriseringsforslag å eksperimentere med, for eksempel "tegneseriefigur", "drill sersjant" eller "sexy filmstjerne." Skuespillerne skal snakke en om gangen, slik at deres stemmer kan endre tonehøyde og rytme for å passe deres ide om den foreslåtte karakteren. For å begynne med fysisk karakterarbeid, bør skuespillerne bevege seg gjennom rommet normalt, og deretter bruke de samme karakteriseringene som de brukte for vokalarbeidet, og her prøve å skape bevegelsesrytmen til den foreslåtte karakteren.